Betsy Jolas
Vie:
La compositrice Betsy Jolas est née à Paris en 1926.
Elle est la fille de la traductrice Maria Jolas et d'Eugène Jolas, poète et
journaliste, fondateur et éditeur de la revue littéraire Transition (où fut publié notamment, sous le titre Work in progress, Finnegans Wake de James Joyce). Elle s'établit en
1940 aux États-Unis où elle est I'élève de Paul Boepple
(harmonie et contrepoint), Carl Weinrich (orgue) et
Hélène Schnabel (piano) avant d'obtenir le diplôme de Bennington
College. Pendant cette période, elle participe
activement, comme pianiste, choriste on organiste, aux concerts des « Dessoff Choirs ». Betsy Jolas revient à Paris en 1946 pour terminer ses
études avec Darius Milhaud, Simone Plé-Caussade et
Olivier Messiaen au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Lauréate du Concours International de Direction d'orchestre de Besançon
(1953), elle a reçu de nombreux prix dont celui de la Fondation Copley de Chicago (1954), de l'O.R.T.F.
(1961), de I'American Academy
of Arts (1973), de la Fondation Koussevitsky (1974),
le Grand Prix National de la Musique (1974), le Grand Prix de la Ville de Paris
(1981) et le grand Prix de la SACEM (1982). Betsy
Jolas a été nommée en 1983 membre de I'Académie américaine des Arts et Lettres.
En 1985, elle a été élevée au grade de Commandeur des Arts et des Lettres. En
1992, elle a reçu le Prix International Maurice Ravel et a été désignée « Personnalité
de l'année » pour la France. En 1994, elle a reçu le Prix SACEM de la
meilleure création de l'année pour son œuvre Frauenleben. Elle a été élue
Membre de I'Académie Américaine des Arts et Sciences en 1995. En 1997, elle est
nommée Chevalier de la Légion d'honneur. De 1971 à 1974, Betsy
Jolas a remplacé Olivier Messiaen à sa classe du Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris, où elle a été nommée professeur d'analyse en
1975 et professeur de composition en 1978.
Elle a enseigné également dans les universités américaines de Yale, Harvard,
Berkeley, USC, San Diego, etc., ainsi qu'à Mills College (chaire Darius Milhaud).Ses œuvres, pour les
formations les plus diverses, ont été créées notamment au Domaine Musical, aux
Festivals de Tanglewood, de Hollande et de Royan et
sont jouées aujourd'hui dans le monde entier par des artistes de premier plan
tels que Elisabeth Chojnacka, Kent Nagano, William
Christie, Claude Helffer, Kim
Kashkashian, et par des groupes de réputation
internationale tels que The Boston Symphony Chamber Players, le London Sinfonietta, la
Lincoln Center Chamber
Music Society, le Concord Quartet, les Percussions de Strasbourg, le Domaine
Musical, I'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre Philharmonia, etc. Douze d'entre elles ont fait l'objet
d'enregistrements discographiques chez EMI, Adès,
Erato, Barclay, CRI, couronnés par plusieurs grands prix du disque.
Source : site Internet de la
compositrice
Œuvres :
Plupart du temps (1949) pour mezzosoprano et piano, sur des textes de Pierre Reverdy
Enfantillages (1956) pour chœur de
dames ou d’enfants, sur des textes de Betsy
Jolas
Sonate à trois (1956) pour flûte à
bec, viole de gambe et clavecin
Etats (1969) pour violon solo et six
percussions
Fusain (1971) pour flûte basse et
piccolo
Autour (1972) pour clavecin
B for sonata
(1973) pour piano
Scion (1973) pour violoncelle
Le Pavillon au bord de la rivière (1975),
opéra, sur un texte de Kuan Han Chin
Musique de jour (1976) pour orgue
Tranche (1976) pour orgue
Trois études campanaires (1980) pour
piano solo
Petite suite sérieuse pour concert de
famille (1981) pour piano
Trois duos (1983) pour tuba et piano
Episode septième « Night Away » (1984) pour guitare électrique
Etudes aperçues (1992) pour
vibraphone et cinq cloches à vache
Music To Go (1995) pour alto et
violoncelle
Come Follow (2001) pour
basson et alto
Concerto-Fantaisie: « O Night, Oh... » (2001) pour
chœur mixte et piano
Piècesjaypieces (2001) pour piano
Wanderlied (2003) pour violoncelle solo et quinze
instruments
Retour au sommaire
des compositeurs
Retour à la une